Il y a d’abord eu le tissu. Le goût des matières, des gestes minutieux, des surfaces à travailler patiemment. Le fil, présent depuis l’enfance, s’est imposé comme un prolongement du regard, un outil pour souligner, pour retenir, pour rappeler.

L’aquarelle vient en premier. Ce qui l’attire, c’est sa désobéissance. L’eau déborde, lisse, s’évapore, fuit les contours qu’on voudrait lui imposer. Elle aime ses accidents, sa logique organique. Elle s’en échappe, et c’est précisément ce qui l’ancre. Elle peint en acceptant ce qu’elle ne peut pas maîtriser.

Puis, elle intervient avec le fil. Elle vient fixer un mouvement déjà passé, souligner un élan, retenir une coulure. Elle accentue parfois un geste, en contredit d’autres. Il y a une forme de couture mentale dans cette tension entre ce qui a glissé et ce qu’elle choisit de retenir.

Broder, ici, n’est pas ornementer. C’est creuser la surface, percer le papier, lui astreindre un bruit sec une percussion discrète, comme une signature.

Ses pièces naissent d’un regard porté sur les paysages quotidiens, ceux qu’on traverse sans y prêter attention. Elle observe ce qui s’efface, ce qui se transforme. À travers cette pratique hybride, elle enregistre une forme de cartographie sensible. Le fil agit comme un repère, une mémoire silencieuse face à des territoires en mutation. Ce qui l’importe n’est pas de dénoncer, mais de témoigner : de figer, un instant, ce qui disparaît. Chaque œuvre porte une trace, fragile mais persistante, d’un monde en glissement.